家春秋

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  薛永年为时代作证 替山川代言
薛永年
在20世纪的中国画坛上，出现了一些精研画史画论的学者型画家，他们既在中西文化交流激荡的历史条件下，以新的观念新的方法阐发传统，别有所见；又在古今因革承变的过程中，以真知指导本人创作，独树一帜。傅抱石便是这类画家中的突出代表之一。尽管他终以杰出绘画大家的身份载入史册，但四五十年代却一直身兼两任，在积极创作的同时，主讲学校的中国美术史。大约在50年代末，傅先生终于把教授美术史之责交给一位胜任愉快的学生，自己全力投入到才思纵横的创作中。这位学生虽不像傅抱石那样著作等身，却一样是位博闻深思的学者型画家。当他也把讲授美术史的任务留给下一代后，其山水画创作亦突飞猛进，蜚声于海内外。他，便是曾任南京师大教授，现为四川省诗书画院艺术顾问的黄纯尧先生。
我与黄纯尧先生有两面之雅。第一次见到他是在1979年。当时我正攻读中国美术史研究生，随李树声先生南下实习，甫至南京，李先生便带我们来南师大拜访两位学者画家，一位是主讲西方美术史的油画家秦宣夫，另一位便是主讲中国美术史的国画家黄纯尧。秦先生久已不事创作，我们对他的油画几无所知；黄先生则因1973年展出的《银线横空谱新歌》懈肆粝录畹挠∠蟆Ｄ羌髌菲铺旎牡匾孕碌恼路杌媪诵碌氖挛铮迅哐瓜叽淼眯掠鄙皇Т潮誓擅畹厥迪至恕氨誓彼媸贝薄２还以诮哟セ葡壬埃⒉恢浪ㄖ泄朗跏罚爸撂颐墙仓０迩叛芯恐螅欧⑾炙加凶柿系南昃　⒅滤悸劾淼耐赋埂⑵饰鑫侍獾纳钊胂Ｊ导噬纤且岳肺ㄎ锫壑匦陆馕霭迩牛诟霭秆芯恐屑岢峙芯竦模残砘葡壬木咛迦鲜督裉焐锌尚薷模诜椒凵隙晕颐堑钠羰玖钊四淹５诙沃丶葡壬窃?990年，我去四川省诗书画院出席一次学术活动，从所见作品和所听发言而论，在八五西潮之后，黄先生在对传统认识上，虽依然是有批判有分析的，但强调了被浅学者忽视的精华，在创作上虽仍然关注山河主人的业绩，但同时注意了人与自然的相互依赖，注意了“天人合一”的自然观的诠释。
从第二次见到黄先生，至今又10年了。他活动于四川，我工作于北京，没有机缘再次接触。前些时间承蒙他的美意，不远千里寄来画照、资料，画照多达50余张，最早者作于1975年、最晚者画于1999年，资料有已出版的《黄纯尧黄山系列之一》、《黄纯尧三峡系列之一》，亦有各家评介，更有他自己陈述艺术观点和艺术历程的专文。他在信中说，今年7月他的回顾展将在成都国际会展中心成都现代艺术馆举行，同时出版画集，希望我写篇东西。面对黄先生的抬爱与信任，我只好勉为其力，略抒所感。
从画照看，黄先生七八十年代可能身兼主讲画史和进行创作的双重任务，所以作品不是很多，但因筑基深厚，敏学深思，所画山水已有相当高的造诣，只是尚未形成更强烈更稳定的个人面貌。论取材立意，有河山新貌的讴歌，有名胜风光的礼赞，有借景抒情的感怀，也有良辰美景的吟唱。论形式风格，部分带着以傅抱石为首的新金陵画派的痕迹，部分尝试着各有渊源的画法，有水墨淡色的、有青绿重色的、有干笔焦墨的、也有泼墨泼彩的。可以看出，这时的黄先生一方面坚持着20世纪以来山水画贴近时代与人生的变革，却已不囿于文革前的单一模式，另一方面他在八五西潮对传统的浅薄挑战中，更加潜入传统深处，开拓着中国山水画的多种可能性。
至90年代，由于他已告老回川，卸下讲授美术史的繁重担子，得以全力投入创作，史家的卓识与画家的激情开始更好地结合在一起，前贤的良规与个人的创造而亦结合得更加天衣无缝，来自传统的笔墨语言与借鉴西方的写实手段亦在“为时代作证，替山川代言”中进一步统一起来，其雄秀清苍、雅俗共赏的风格亦告成熟。可以看到，此时画中作品有江山名胜，亦有寻常景

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  韩美林    ——二ＯＯ五年四月七日在浙江图书馆“浙江人文大讲堂”上的讲演
    “浙江人文大讲堂”今天正式开讲，这样的大讲堂，我觉得不应该只是浙江省需要，全社会都需要。
    天：人类不能自己毁灭自己
    我总感觉到，人生在这个天地间就有一种天职，我们必须认识环境、社会、历史。作为一个人，如果我们对生存的周遭环境都不了解，一切都无从谈起。
    人是有精神有感情的，谁关怀你，谁关心你，你都会感动，与一般的动物不一样。我们要知道我们活在世上干什么？我们需要什么？不然你天天忙忙碌碌，忙着挣钱，但说不定一下子一切都化为乌有了。你知道世界持续变暖会产生什么后果吗？你知道我们的森林消失得多快吗？物种消失得多快吗？
    选几个例子。我们通常用的工具书中，对“狐狸”词条是这样解释的：野兽名，皮毛可做衣物。“老虎”：野兽名，皮毛可做毯子和椅垫，骨血和内脏都可入药。
    这就是我们用来教书育人的字典对动物的解释。编字典的人应该都是有文化的人，可是在这些词条的解释中，都是在教我们的孩子吃动物、剥动物的皮。看了这样的解释，我真的是要掉眼泪！
    用这样的字典教育出来的孩子，结果会怎样？懂一点生物常识的人都知道，老虎不会轻易伤人，很君子的。但坐在书房里的书生们却教我们的孩子这样的知识。从这里也可以看出，我们的动物已经被人侵犯到怎样的程度，生物链已经被破坏到怎样的程度？这样是有文化的表现吗？
    也许有人说，我一个画家怎么跑到这儿管起闲事来了！但这真的与你无关吗？如果我们的生态环境破坏了，会有什么恶果。天花流行死了数亿人，还有艾滋病、SARS，我们人类不能自己毁灭自己。
    时：中国靠什么腾飞
    我们处在21世纪。这世纪是中国腾飞的世纪。我们的增长超过了人们的想像。但是我们靠什么持续发展。如果没有先进的文化，我们的发展就会有许多泡沫。造在沙漠上的高楼能长久吗？愚昧会导致社会倒退，畸形地发展也会导致社会的倒退。
    我们不仅要讲政治的问题、经济的问题，还要讲文化的问题。我们要关心的不仅是实力的问题，还有魅力问题。
    为什么一个没有文化的农村妇女能够非法集资上亿，骗了那么多人？这不值得我们深思吗？现在我们社会正处在转型时期，社会上还有渣子，他们是少数，但破坏力却是不小的。
    我们要讲文化，讲科学。原子是很小的，看不见的，但科学家发现了就开创了一个时代。
    我看电视，电视台有过一个统计——做什么工作最嫌钱。现在不少家长，看到歌星、画家风光在外，都幻想着把自己的孩子也培养成歌星明星。你看光着膀子唱一首歌，钱就哗哗地来了；宣纸一张多少钱，画上几笔就十万几十万元。你当真吗？当一个好艺术家、画家就这么容易吗？你想想看，全国有名气的画家一共有几个？盲目地培养，只会把孩子引入艺术的“陷坑”。
    很多学生以为艺术家就是留长头发、扎根辫子，我说这并不是艺术。艺术要有内涵，韩美林画画很快，你们不知道的是，我做雕塑并不快，那个太极的作品，先后做了1000多个稿子最后才完成。我们做一个立体的阴阳太极图，应用了拓扑学中的一个“圈”来表现立体的太极图案，以致后来铸造厂说我的这个造型用模具倒不出来，就要用到数学。做一个好的艺术家、雕塑家，需要具象思维、抽象思维，就要学好数学、哲学、历史、文学……哲学是必不可少的。
    我读书时，一个国画系可能只有几个学生，现在一个系动辄上千人，能培养出几个艺术家？一位美院的老师告诉我，1000个艺术生中，能出一两个艺术家，我们就算够本了。不要误导孩子，把他们引向歧路。
    人：小皇帝成不了栋梁
    一次随一个“文化代表团”到美国，特别想去中餐馆吃顿饭，去的时候碰到一个中国服务生，见到中国顾客呱啦呱啦的英文甩出来，听到我们说中文两手一分，耸耸肩，要么就是摇头表示并不懂。而离开我们的桌子就去跟其他人讲上海话。找来老板一问才知道，他是刚到国外的上海人，我就是不明白了，怎么刚到国外就不认娘了？
    还有一次在美国，我们住的旅馆在地下开了赌场，为了招揽生意，请人做“托”，据说每天有3.5美元的酬金还能吃顿“白饭”。有些人便拖来父母亲戚都来捧场。到了国外，为了这一点钱和一顿饭就可以这么没骨气，我都觉得丢脸。现在许多孩子都成了家里的小皇帝，有些人四十岁还是“小皇帝”，在家和出门都靠父母。许多在外留学的孩子，大手大脚花钱，一点也不肯吃苦。要说以后国家的栋梁，我看是那些农村的孩子，而不是现在养尊处优的那些孩子。
    神：要有民族精神
    一个民族要有自己的民族精神。作为一个艺术家，心里要有自己的民族，离开了民族精神的土壤，就会失去文化。我最看不惯那些到了国外呆一阵子后，回来就自诩“专家”，对国内艺术横挑鼻子竖挑眼。
    我说民间的东西好，艺术家都应该下乡体验生活。流行歌曲中唱“想啊想”的，看不出什么意思，你再看看西北民歌调子中唱的“喝油也不长肉”，多好，只有这种纯朴的艺术形式，才能表达出真情实感。
    都说树挪死人挪活，我说艺术家一挪就要死。你想，你会不会去买一幅美国人写的中国书法？艺术不能丢失民族文化的本。一个艺术家丢了自己的根本，那么他就什么也不是了。有人提倡我们都要去国外，去学马蒂斯，可是，学得再多也是人家马蒂斯的。吸收可以，我们自己的东西却不应该丢，毕竟，我们要做民族的。
    我想说说中国体操队。我是中国体操队的艺术指导。雅典奥运会上，我们的体操运动员从杠上掉下来，我们的记者就骂他们。可是有多少人知道，在体操队，上杠、下杠的几个，受伤的有几个？残了的有几个？他们的一上一下可都与我们的民族息息相关。
    我们中国体操队第一次拿团体冠军的时候，只以最微弱优势领先前苏联队。我们的队员李月久上单杠的时候磕掉四颗牙齿，撞伤了舌头，血一直在流，但他咬牙做完了一套漂亮的动作，拿到全场最高分9.90分。下地后，连对手都过来拥抱了。接下来是双杠比赛，少掉一个人就失掉很多分，可就在教练、队员焦急的时候，李月久从地上爬起来了，所有的血和头发都黏糊在一起了，可他对高健说：“高老师，我能试试。”从双杠上下来的时候，李月久人都摇了，可他还是站住了，又拿了最高分9.90分。这就是中国精神！
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    轰动一幕
　　听讲座赠送“韩氏保健法”
    快70岁的韩美林，一头黑发，脸上看不到明显的皱纹，看报不用戴眼镜，什么森林呀物种呀，许多数字记得清清楚楚。听了吹捧话，韩美林一高兴，就说，他的养生之道，来自少年时一位老道所传，好学易记。当时老道说，你记得住是你的福气，记不住算我没讲。今年我把自己的养生秘诀公开，就算是送给我娘家人的一份礼物吧。
    第一招：伸懒腰。早上醒来，别急着起床，先双手抓住床架子伸个懒腰，一个就够了，两个算你赚了，三个就相当于健身。懒腰伸完，左右两边躺着歇歇，就是通常我们所说的赖一会儿床。
    第二招：通气。起床前把腿蜷在胸口。人睡了一通宵，肚子里有浊气，据说这个蜷腿具有排放浊气之功效。
    第三招：太极搓。搓脸也有讲究，先有规律地搓几下，然后就是乱搓，不让皱纹有规律地生长，这样，留在脸上的就只能是碎纹了。此举韩美林称之为“太极搓”。
    第四招：梳头。男人尤其要梳头，韩美林笑说，为什么男人秃头的多，女人秃头少，主要是因为女人梳头梳得多，当然女人因为两鬓不太梳，也容易出现白头发，因此头也要面面梳到。梳子选桃木最好，排第二位的是牛角梳，最差就是塑料梳子，最好不用。
    第五招：搓耳朵。耳朵上有很多穴位，一般人也弄不清具体位置，那就乱搓，搓到耳朵红通通，神清气爽为止。
    第六招：敲骨头。把手从前面绕着脖子到后颈，用力均匀地敲后颈最突出的骨头，敲到发麻，每天敲，老了也不会脑子糊涂。第七招：阴阳调和。就像两只鸽子耳鬂厮磨，其乐融融。
　　记者印象
　　真性情的山东汉子
    哪里是快70的人啊，庐山面目一揭开，胃口整个被吊起来了：没有写满故事的皱纹，没有“艺术家”的长发，花衬衣不着痕迹，惟一可以看出的是，健壮的身板，肯定是雕塑必需的。一开口，脆生生的山东口音像前几天刚吃过的山东大枣，爽快。身边的同事都摇头说听的都是囫囵言语，我却像听山东快书一样品出了点味道来。
    让人想起了李敖
    韩美林的直率和对现状的种种批判，让记者很容易就想起了中华大地上的另一位文化人——李敖，如果要再加一位的话，我想应该是龙应台。在会场里，他当着在场的副省长的面，批评起了我省某县级市的几位书记、市长，批评他们的文化缺乏，批评他们对文化的不尊重。对于国内画界的一些大牌，因在艺术观上持不同看法，他一样直言不讳，提出批评。
    在韩美林的眼里，中华文化博大精深，从他的言语中可以看出，他对太极、对易经的推崇，对天人合一的竭力维护。但他对中国的“食文化”却持猛烈的批判态度，对残害生灵表示出深恶痛绝。
    我要“哈韩”
    “坐过四年牢，离过三次婚。”韩美林不讳言。由内而外，我看到了他的激情，历经磨难而童心依旧。因为采访，总要接触很多人，包括老人。看到过因为几经波折而愤世嫉俗的，看到过因为人生不顺而钻牛角尖的，也看到过因为日渐衰老而惶惶不可终日的。如果这是道选择题，那么以后在我要踏上这条征程时，我选择韩式模板。
来源：钱江晚报

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  魏照涛

图：《共饮一江水》
　　艺术作品是艺术家人生体验、艺术追求、视野、修养、胆识等多种因素的作品。魏照涛山水画艺术别具特色的风貌，与他多年的舞台艺术生涯、与他曾在广州美术学院研习油画，与他涉猎戏曲、诗词，壮游祖国山川，结交前辈大家，多次出国访问等等具有机的联系，使他在艺术上有多维的参照，和开放活跃的艺术思维。因此，他融汇中西艺术，浑然天成，突破机械运用传统程序，以放达恣肆、痛快淋漓的风格，以意众的造形和墨彩交辉，传达着东方艺术的神韵，又具强烈时代精神。
　　魏照涛的艺术，多来自旅游写生，注重真实，但他不拘泥于实景的具象再现，而情动手中，深得自然意趣。重组重构，虚实相生，营造一种情境；既真实而又空灵，象是把口语凝练为简洁的诗句。跳过了许多，却又蕴藏着许多。他特别擅长于大幅巨嶂，咫尺千里，气象万千，不论山景、水影、丛林、市井，信手拈来，每有佳构。
　　魏照涛一九三八年出生于广东揭阳市。中国美术家协会会员，汕头中国画院副院长，政协汕头市委员会翰墨社社长。汕头市政府授予《优秀专家》光荣称号艺术家，“中华之美”魏照涛书画展由香港集古斋画廊主办，地点是中环域多利皇后街九号中商大厦三楼，展出作品近五十幅，展期至本月十二日。（香港大公报）

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  马未都

    经过23轮的较量，翰海春季拍卖会瓷杂专场中的重头——乾隆官窑粉彩霁蓝描金花卉大瓶，被京城收藏巨头马未都以2408万元的价钱买下。马未都表示，他原本的心理价位是3000万元。另有藏家感慨：这件海外回流的珍宝终于留在了国内，马未都先生也算捡了一个“漏儿”。

    前天17时许，图录编号为2577号的这件拍品正式开拍，拍卖师报出了起拍价760万，随即竞争者的声音仿佛连珠炮在场内响起“780万”、“790万”、“800万”……“1000万”一位场内竞争者一下子使其身价上了一个台阶，但此价格并未镇住竞争者，坐在前排的马未都及助手手持885号牌，不紧不慢地加价到了1300万，紧接着又到了1500万，经过23次竞价，其最终落槌价为2150万元人民币，加上佣金，这只大瓶的最终价格为2480万元。
    收获宝贝的马未都在场外轻松地介绍情况，他说，这件瓷器非常珍贵，其实不是自己买而是自己创办的观复博物馆买，理事们都同意，大家商量好价位后就参与拍卖了。对最后的成交价，马未都连说自己运气好，好几个重要的买家都没到场啊，捡漏儿后的高兴劲儿难以抑制，“这要在国外拍卖，肯定不是这个价，至少也得3000万元。”
    这件瓷器在拍卖前，已经有包括马未都在内的一批瓷器专家们进行掌眼。它之所以重要，其一是因为身份特殊，是圆明园遗物；其二是器型罕见。专家一致认定，翰海拍卖的粉彩大瓶，为乾隆早期由官窑厂所制具有创新意义的大器。
    【背景档案】粉彩霁蓝描金花卉大瓶

    高64.7厘米，与故宫所藏尺寸一致。瓶为撇口，长颈，六瓣瓜菱形圆腹，圈足。内施白釉，外口、颈、足分别为霁蓝描金缠枝花卉、如意云头纹、卷草纹、回纹等，这是乾隆时期经典的画法。腹部主题纹饰为白地粉彩绘菊花、杏花、荷花、牡丹、芍药、梅花六组花卉，寓意富贵连连和不畏严寒的高风亮节的品格，肩与颈上所饰蓝地描金如意云头纹凸起，寓意吉祥、延年益寿。

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  董其昌

    曾昭国，书画界一个很陌生的名字；南宗山水，在天津也非画派的主流，多数人大概也觉陌生。当两个“陌生”相加后，这个画展便有了看点。20日，曾昭国南宗山水画展在古文化街古玩城三楼精品展厅开幕，百幅山水画和手卷、册页、扇面等与观众见面，让人读到作品大气逸气书卷气的同时，也让人读到画家几十年孜孜矻矻的功力。

    曾昭国与共和国同龄，出生在一个富收藏的家庭，有着几十间房的老院子内藏名人字画上千幅，“文革”时家被抄，仅书籍就拉走十几卡车。从童年时他就喜爱书画，曾经与曾昭国是少年伙伴的画家彭连熙、黄玉金回忆，那时到曾昭国家玩主要是借书看画。从那时起，曾昭国一头钻进名帖名画中，在他眼中，清初山水画家王时敏、王鉴、王原祁、王翚和石涛、石溪的画最养眼，此外倪瓒、董其昌、沈石田也是他的钟爱。

    中国画讲究笔墨，更讲究“味”和“气”。味即韵味味道，气是逸气书卷气。这些都是无形的，一进入课堂讲授便成玄学，只有靠长期的悉心体味才能领会才能抓住。曾昭国认为，学画不能眼穷，要多看多想多比较，多看前人的佳作不仅是养眼而且是“富眼”，看的多还要想的多，思考的多，有了以上的“多”才能比较，有了比较才知俗雅高下，知道俗雅高下才能“取法乎上”。

    曾昭国早年拜书法篆刻家冯星伯为师，学习治印，后又拜识了吴玉如、龚望两位硕儒，得到书法、读书方面的指教。曾昭国颇重师恩友情，当年冯星伯在他刻治的印蜕上批改的片纸寸楮至今珍藏，并请裱工做成册页，说起老师他满脸肃然敬穆。

    做人的低调和谦逊更彰显了曾昭国的心性，曾昭国认为，做人大气，画才能大气，心里有静气，画方能少躁气少火气。画可以画大，但话不可以说大。在书画方面，多年来是杜门作画，外界只有人知道他刻印功底很深，书法也好。对于他的画除近己之外很少有人得窥全豹。此次展览，限于场地，只是拿出很少的一部分画作，更多的手卷、册页等没能展出。

    这么多的作品可以用勤奋二字来说明，但似乎又很难说明。曾昭国确实是靠执着的理念在作画，让人难以置信的是，他竟是一个大企业的厂长，是工作极认真业务颇精的管理者，曾昭国硬是将画家与企业家两个不同的头衔串起来，达到较完美的统一。

    走进曾昭国山水画展厅，让人恍如隔世，像是走进明清时代的画作中，如果不读款识，一张张的石溪、石涛，一幅幅的张大千、萧谦中、金农等扑面而来。近年来，作名人假画的太多了，然而真正能“乱真”的不多。而许多人看了曾昭国的画，一致认为这绝不是皮毛的形似，而是笔墨气韵的神似。但曾昭国多年来恪守做人原则，他临的画都要写上自己的名字，或钤上一方“昭国仿古”的印章。

    时代在前进，艺术在轮回，人们的审美理念正在回归传统，“复古”反而成为一种时尚。其实，在中国书画上目前的回归传统并非是完全意义上的“复古”，而是人们在追溯着与浮躁肤浅抗衡的一种精神。这就是，让艺术真正地沉淀一下，让艺术家们多些寂寞的忍耐，延缓一下急功近利的躁动，给古艺以富含功力的新意。由此口占一诗以作为画展观后感的结束：

    幽冥古意探无穷，攫到神髓入画中。

    天外烟霞山外树，由他风西水流东。（信息来源：天津今晚报　记者姜维群）

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  潘柏林

工艺美术大师潘柏林和周炳

记者手记：

　　潘柏林、周炳大师在百忙之中来到东鹏陶瓷文化节现场，才有幸得以与大师面对面的机会，两位大师有着很强的个人魅力，潘大师个性率直随意，周大师则是低调务实，在采访的过程中，两位大师都强烈的表示出了作为陶瓷文化的承接者之一，有义务和责任为陶瓷文化更广泛的传播做出自己的努力。
　　鲜明创作风格 传承陶瓷文化

　　喜欢美的东西，去过俄罗斯，把认为美的东西都看了一遍，画画功底也很强的周炳大师，说起自己的风格特色很谦虚：“那些赞美的词语都是别人给我按在头上的，就个人而言，只是从小接受了美的熏陶，一直对美的东西有自己的执著，加上自己生于这个时代，顺其自然的形成了自己的风格。”这种风格被日本人民喜欢，之前有人对周大师说：“你在日本就是绝对的大师啊！”现场的周大师说：“我哪里是绝对的大师啊，中国的大师多了去了，仅仅石湾就有很多，从这就看出了我们的局限性，陶瓷文化以及名人的知名度还是不高，酒香也怕巷子深啊。”

　　不得不说潘柏林大师是个天赋极高的人，没有陶艺世家的出身，也没师从名人，无师自通成为石湾陶艺新一代的代表，形成自己独特“法无定法、传神多变、亦庄亦谐、宜古宜今”的鲜明艺术风格。大师介绍说：他在继承传统陶艺的基础上，从表现形式、材料、题材等方面进行创新。随意挥洒，自己的想象，创造出了《恩爱夫妻》等著名的作品。

　　谈起陶瓷文化的传承，两位大师一致认为，民族陶瓷艺术的发展，在形式上都会随着时代的变迁而打上时代的烙印。

　　但作为传承者之一，潘大师认为我们传承的就是一个“神”，就是神韵、感情。这种文化的精髓为人们继承下来，将陶瓷文化与现代建筑材料结合在一起，形成了一种新感觉，于是就成就了个人对陶瓷文化的传承。

　　周炳大师则表示：“中国陶瓷文化是个大概念，各个地方的陶瓷有自己独特的特色，只有好好继承各自的特色，在相互交流的基础上，取其精华取其糟粕慢慢发展、顺其自然发展。现在我自己能做的事，就是做好自己应该做的事。”

　　传播陶瓷文化责无旁贷

　　关于陶瓷文化的传播，两位大师都很明确的表达了自己的观点。

　　两位大师表示佛山石湾是中国陶瓷文明重要的发源地，在中国陶瓷史上具有独特而不可替代的地位，是需要花大力气去传播的，才能产生大的影响力，才能有更多的人来关注陶瓷的发展。

　　文化节就是传播陶瓷文化一种很好方式，此次东鹏举办的陶瓷文化节就在一定程度上促进了南北陶瓷的进一步融合，为陶瓷文化的传播做出了努力，而陶瓷文化的传播产生的影响力则会带动陶瓷各分类行业的兴旺与发展，是个良性循环的过程。

　　潘大师说：“一个民族的伟大在于其在世界上的影响力，而一种珍贵的陶瓷文化的伟大，也同样依靠于她的影响力，比如比如罗马建筑，就以其特色扬名世界。我们一定为辉煌的陶瓷文化的传播继续做出努力。”

　　采访了解到，潘大师为艺术是属于社会的，石湾陶艺必须后继有人，才能发扬光大。近20年来，他打破“家传技艺”的小作坊意识，以原来的湾江艺术陶瓷厂和自己创办的南江陶瓷工艺厂为基地，择贤传道，不分亲疏、地域广收门徒，先后带徒20多人，为陶瓷文化的传承和传播做出了不懈的努力。

  周大师介绍说石湾本身就具有国际性，好多日本、韩国人都到石湾参观，而现代陶艺则以石湾为基点举办了多次国际性的研讨会，这本身就体现了石湾的国际影响力，根在石湾的企业用文化的概念营销，进一步提高了整个陶瓷行业的影响力，是一次不错的举动。

　　一个民族的文化建立在其经济法发展的基础上，陶瓷文化的很好的传承与发扬依靠的是中国国力发展到一定的程度才能完成，随着国家国力的不断提升，陶瓷文化会越来越辉煌，从而打造出具有中国特色的品牌，引领世界的潮流，潘大师如是说。　　

　　作为陶瓷文化的承接者之一，周大师表达出了他的愿景，勤奋得做好自己的事情，作为艺术家不断的攻克自己的瓶颈，持续创新，跟随时代的步伐，为推动陶瓷文化的传播做出贡献。

潘柏林大师作品：《天伦乐》充满了生活情趣：“爷爷要抽烟，孙子在后边，天伦最快乐，快乐成神仙”

　　工艺美术大师资料：

　　潘柏林，中国工艺美术大师，广东省工艺美术协会常务理事。1980年到石湾湾江艺术陶瓷厂从事陶艺创作，先后修业和就读于中央工艺美术学院，中央美术学院及广州美术学院。现任广东省工艺美术学会常务理事、佛山石湾陶瓷学会副理事长。多年来，潘柏林孜孜不倦，广采博收，艺师百家，自成一格，成为近年来石湾陶艺的新派代表。代表作有《回娘家》、《刘备》、《观日》、《姜太公》等，作品《黄飞鸿》获第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖和优秀作品奖。2001年被评为广东省工艺美术二级大师；2003年被评为中国陶瓷艺术大师；2006年被评为中国工艺美术大师。

　　周炳，男，中国工艺美术大师，1961年进入石湾美陶厂美术学校学习，师承刘传、庄稼、曾良等名家，毕业后参与陶艺创作，后在群众美术活动中创作了大量的泥塑、连环画、宣传画作品，造型能力有了很大的提高，二十世纪八十年代进入佛山第一建筑公司雕塑室工作，九十年代调入佛山雕塑院。周炳以期独特的悟性把民间艺术优美的造型和流畅的线条溶入到大型雕塑的体面结构和团块动势中，使人感到其作品稳健中有灵气、豪放中带轻盈、流畅中藏毅力，格调清新、雅俗共赏。近年来他创作的雕塑作品《唐魂》入选八届全国美展，《一统》、《金浆》入选九届全国美展。他为珠江三角洲城镇创作了近十座大型的城市雕塑，其中有座落在佛山第一人民医院的《天职》、高明明城广场的《日月》等。